Elementos	Palabras Claves	Anotaciones
	Introducción	¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación?	Juegas Todos Los Días por Pablo Neruda es un poema de amor dependiente, pertenece a 20 poemas de amor y una canción desesperada.
	Métrica	¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?	1.     Hay nueve estrofas en este poema. 2.    La mayoría de los versos son de arte mayor pero algunos son de arte menor, como en el último verso de la tercera estrofa. El primer verso de la última estrofa es de seis silabas. En la séptima estrofa el ultimo verso tiene veinticinco silabas, esta prolongación enfatiza la experiencia romántica. 3.    Neruda usa el encabalgamiento varias veces. En la cuarta estrofa “solo puedo luchar contra la fuerza de los/hombres” se encabalga para separar el hombre de la natura, enfatizando al distinción. Cuando el narrador habla de su nombre “que todos/ahuyentan” esta en un verso separado. Esto refleja la huida de las personas, la reclusión del hombre.
	Temas	¿Cuál es el tema o los temas del poema?	Este poema describe un amor nuevo que ha remplazado la soledad. Se enfoca en describir el mundo antes del amor durante y sus deseos para el futuro. Un tema del poema es que el amor da esperanza y una razón para vivir, es confortante y protector. La soledad es brusca y salvaje, pero el amor crea una seguridad y destaca a las personas de la violencia y la brutalidad de la vida. El amor es consolante. Al principio el amor puede costar, sobre todo si las personas son distintas; el narrador es solo y salvaje, pero cuando ambos se acostumbran la tristeza del mundo no afecta a los amantes.
FONDO	Parafraseo	¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.	El poema empieza comparando a la mujer a la luz del universo, mostrando su importancia en el mundo, sin ella la vida no puede continuar. El narrador continua a demostrar que la mujer es única, no se parece a nadie desde que esta enamorado con ella. Cuando ella no estaba el narrador vivía en la soledad. Desde que esta la mujer el narrador esta en compañía con alguien a quien proteger y cuidar. La soledad continua pero el narrador no esta afectado por ella. El narrador reflexiona sobre su relación; su amante es fresca e inocente mientras él es salvaje y solo. Después relata los momentos románticos entre los amantes. El narrador revela que fue muy romántico con su amante, y que ha amado la mujer desde mucho tiempo. Para el narrador la mujer es omnipotente. Él le traerá todas las riquezas y el afecto en el mundo. La última estrofa es una metáfora en el cual el narrador confiesa que quiere tener relaciones sexuales con su amante.
	Estructura	¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?	El primer apartado llega con la división entre la primera y la segunda estrofa; el narrador primero describe su amante y en el segundo reflexiona sobre su amor y su relación especial con la mujer. Hay un tercer apartado cuando el narrador describe su vida antes de que amara a la mujer. El cuarto apartado llega con la quinta estrofa, donde el narrador vuelve a hablar de su amante y la seguridad que siente junto a ella. El quinto apartado comienza cuando el narrador es aprensivo que él tiene un carácter recluso, que habrá afectado la relación. Pronto hay otra apartado cuando describe os momentos románticos entre los amantes. El poema termina describiendo el romance y los deseos del narrador. Los apartados muestran el pensamiento del narrador; recuerda su amor, su vida antes de este amor, después combina el amor y la tristeza, pero al final termina en nota positiva agradecido de su amor.
	Interpretación	¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?	Este poema relata la experiencia del narrador con el amor. Empieza adulando su amante y distinguiéndola del resto de las personas. Después muestra su vida cuando aun la mujer no era presente, llena de soledad y tristeza. Regresa a describir su amante que ahora esta presente para confortar al narrador. En las últimas estrofas el narrador combina la agonía que sigue presente en el mundo, pero que ya no afecta al narrador, en vez el narrador esta enfatuado con su amor y sus próximos deseos.
	Mensaje	¿Cuál es la intención del autor o del escritor?	El escritor quiere mostrar su amor por una mujer. Al mismo tiempo quiere mostrar la importancia que esta mujer tiene para el y el poder que inflige. Enseña la soledad que sentía sin ella y el amor que le ha dedicado. Termina expresando sus deseos sexuales. El amor consola y separa de la soledad y la brusquedad de la vida. Neruda distingue entre dos tipos de mujer Marisol y Marisombra. Marisol es la mujer alegre llena de amor, diversión frescura y pasión, mientras Marisombra es una mujer que se le esta acabando la pasión y la frescura. En este poema se invoca Marisol, la mujer trae luz y es omnipotente, el narrador esta plenamente enamorado. Pero por un rato paso una “sobra por los ojos” de ella, en ese momento es Marisombra; esta indecisa y el futuro del amor es incierto, este periodo es transicional y no el enfoque del poema. Neruda probablemente incluye un momento de Marisombra para mostrar una representación del amor más real con infatuaciones e desilusiones. En vez de enfocarse en Marisombra enfatiza la tristeza del narrador antes de tener un amor, y su felicidad y distracción con la mujer, Marisol. Mariestrella también se invoca, la mujer es mágica, es omnipotente y trae alegría absoluta al narrador. Esta variación de mujer sigue la variación de tono en el poema.
	Voz Poética	¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?	La voz poética habla en primera persona, dirigiéndose hacia la mujer o la amante. La mujer debe ser alegrante, porque es como la “luz del universo”. Es inocente por su “blanca cabecita”. Mientras es omnipotente porque es “dueña del universo”. La mujer es muy dulce trae “madreselvas”. Físicamente es atrayente “tiene los senos perfumados”. Su boca es suculenta, se compara a una ciruela.
	Tono	¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?	El poema empieza con un tono de admiración por cual el narrador describe e introduce su amante. Después el tono es de reflexión y pensativo cuando el narrador cuestiona si alguien esta mas enamorado que el de su mujer. El tono se convierte melancólico mientras el narrador demuestra la soledad en su vida antes de estar enamorado. El tono es confortante, de seguridad y confianza al hablar de la mujer y la proximidad que tiene con el. El tono de aprecio hacia ella comparado a la brutalidad del mundo sin su amor. Es aprensivo al discutir que le habrá costado acostumbrarse a él, pero consecutivamente romántico e idealista describiendo sus intimidades. El poema termina con tono decisivo por la potencia y brevedad de los últimos dos versos.
FORMA	Recursos Literarios	¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema?	·          El poema empieza con una imagen visual, “la luz del universo” que es muy sutil y las flores y el agua. Esta imagen representa el comienzo de algo y crea una atmosfera ligera y alegre. La imagen continúa con la cabecita blanca que llama la inocencia y la fragilidad. La estrofa termina con un símil que compara la mujer a un racimo, que igual es muy frágil y delicado.    ·          La segunda estrofa empieza con hipérbaton  “a nadie te pareces desde que yo te amo”. Esta técnica enfatiza que la mujer es única, por el énfasis en “nadie”. Hay otra imagen por las “guirnaldas amarillas” que sugieren alegría, festividad y lujo. Después, en el tercer verso aun de la segunda estrofa, hay una pregunta retorica que implica que nadie quiere a la mujer mas que el narrador. Otra imagen se crea por el humo y las estrellas del sur. ·          En la tercera estrofa hay varios ejemplos de prosopopeya, el viento “aúlla y golpea”, demostrando que el viento es solo y brusco entonces trae melancolía. Con una metáfora el cielo se compara a una “red cuajada de peces sombríos”, esto sugiere que el cielo esta atrapado y lleno de tristeza. La reiteración del “viento” muestra su presencia prominente e inolvidable. La lluvia también se personifica mientras se “desviste”, este verbo sugiere que es un acto largo lento y triste. Con estas metáforas el narrador logra crear un ambiente melancólico y sombrío.  Al mismo tiempo estas metáforas crean una imagen visual por cual el lector se imagina el viento brusco y la lluvia que cae. La involucración de nuestros sentidos hace el poema más real y vivido. ·          La cuarta estrofa empieza con una imagen visual, los pájaros están huyendo. También se un hipérbaton, por cual se enfatiza la huya en vez de los pájaros. La huya muestra la desaparición de la libertad. Otra vez hay reiteración del “viento” enfatizando su presencia constante y su brusquedad por las frases cortas. Se crea otra imagen visual por el temporal y las “hojas oscuras”, esta imagen sugiere que el temporal inspira malas acciones y trae a la superficie lo maléfico. Hay otro ejemplo de prosopopeya y otra imagen en cual el viento “suelta las barca” amarradas al cielo, este verso muestra que el viento no solo inspira malicias pero destruye la esperanza y los planes y deseos. ·          En la quinta estrofa se reitera “tu” mostrando la seguridad que el narrador ha encontrado en la mujer, y que quiere reconfirmar. Se crea una imagen “ovíllate a mi lado” esta imagen sugiere debilidad y vulnerabilidad, que reclaman una necesidad de protección que quiere asumir el narrador. Con un ejemplo de prosopopeya una sombra corre, hay un cambio de tono. La sobra representa la inseguridad, esta ocultando los sentimientos verdaderos. ·          Otra vez regresa el viento “galopa[ndo] y matando mariposas”; el viento es maléfico mata a una creatura frágil y agraciada. Esta imagen cruel es yuxtapuesta con el amor del narrador, enfatizando que ahora que esta enamorado ya la crueldad y la soledad no le afectan. Hay otra personificación de la alegría que “muerde tu boca de ciruela”. La alegría muerde es un oxímoron que enseña la potencia de esta alegría que se convierte en pasión. La metáfora que compara la boca a una ciruela demuestra que es dulce y suculenta. ·          El sexta estrofa hay una imagen visual formado por el lucero que arde los besos y “los crepúsculos en abanicos girantes”. También es un ejemplo de hipérbaton “arder tantas veces el lucero” enfatiza que la acción ocurrió varias veces, denotando su importancia. Otro hipérbaton ocurre en el noveno verso “ame desde hace tiempo”, esta ordenación enfatiza el amar, la idea clave del narrador. También hay una prosopopeya “mis palabras llovieron sobre ti acariciándote”, esta imagen muestra la abundancia de las palabras del narrador y su efecto calmante y amoroso, en contraste a la lluvia y el viento en las estrofas anterior. Hay una metáfora por cual el narrador compara el cuerpo de la mujer a nácar, sugiriendo que es blanco, puro y valioso. En el próximo verso usa hipérbaton para explicar que cree la mujer “la dueña del universo”. Esta exageración enfatiza la importancia de la mujer y la influencia que tiene sobre el. Neruda usa asíndeton para alistar todo lo que el narrador le traerá a su amante “flores alegres, copihues, avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos”, esta enumeración muestra que el narrador traerá todas las riquezas posibles como expresión de su amor. ·          La ultima estrofa es una metáfora “quiero hacer contigo/lo que la primavera hace con los cerezos”. Hacer florecer puede significar cuidar pero también se puede interpretar como un eufemismo para el sexo. ·          Predominan las imágenes en este poema, desde la descripción de la mujer al concepto de seguridad y protección. También hay una imagen visual que se crea por el viento, el cielo y los pájaros, estas imágenes enfatizan la soledad y la melancolía. En la penúltima estrofa es dominante una imagen del romance y la sensualidad; se menciona el crepúsculo y los abanicos girantes, que Neruda invoca varias veces. Es muy potente la primera imagen de la mujer y la luz del universo, esta imagen sugiere omnipotencia y control absoluto. Estas imágenes no solo ayudan a visualizar las ideas Neruda pero crean un tono distinto y particular en cada estrofa.
	Símbolos	¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?	El viento representa la soledad y la brusquedad. Cuando la mujer no esta el viento llega y golpea contra la ventana. Simboliza la tristeza que viene en la soledad. Las dos frases cortas muestran las acciones abrasivas del viento. La oscuridad es sinónima de la maldad. A un momento llega el viento y levanta “hojas oscuras”, el viento levanta lo maléfico. Por un instante paso una sombra por los ojos de la mujer. La sombra representa la indecisión y la inseguridad. Es una barrera que previene que el narrador vea los ojos de la mujer, que muestra un posible cambio de sentimientos. Las mariposas representan la debilidad. Son animales muy bellas y mientras muy frágiles. En la estrofa el viento, que representa la fuerza y a veces la maldad destruye la mariposa que es delicada y vulnerable. La naturaleza representa el destino y la fuerza que tiene, nada puede cambiar el destino. En contraste el hombre es débil e impotente.   Las barcas que amarran al cielo son planes y esperanzas, que el viento bruscamente destruye. El cielo también representa la esperanza y las posibilidades porque es infinito. Pero mientras esta la tristeza, el cielo es una red, las opciones están limitadas por la melancolía existente.
	Lenguaje y Vocabulario	¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?	El lenguaje utilizado es literario.
	Estilo	¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?	Neruda varía la extensión de las oraciones para crear un ritmo. “El viento. El viento” en la cuarta estrofa emula la brusquedad y rapidez del viento. Los versos cortos mientras en la quinta estrofa “tu estas aquí. Ah tu no huyes” muestran que el narrador realiza que esta su amante y se siente confortado. En la penúltima estrofa hay versos muy largos “hemos visto arder tantas veces el lucero besándonos/ los ojos/ y sobre nuestras cabezas destorcerse los crepúsculos en abanicos girantes”. Esta oración extendida muestra la pasión y el amor que el narrador siente, la oración es superflua como el amor. En contraste el viento es fuerte y corto. La adjetivación tiende a ser pospuesta. En un instante donde es antepuesta llama la atención; “blanca cabecita”, sugiere la pureza y la inocencia de la mujer. El estilo es colorido y ampuloso. Neruda utiliza varias imágenes, sobre todo de la naturaleza y otras describiendo los amantes. Al mismo tiempo transmite pensamientos profundos y completos, lo cual lo distingue del estilo florido. Neruda también escribe en estilo nervioso y vehemente. Al describir el viento el narrador utiliza frases breves que muestran un contraste y una yuxtaposición de la violencia y la pasión que crean impulsos a través de la poesía.
	Juicio Crítico / Conclusión	¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?	El poema esta construido de forma muy efectiva. Empieza con unas metáforas potentes que crean imágenes vividos y que expresan ideas de una forma que el lector puede entender exactamente lo que el narrador quiere decir.  Me encanta la utilización del hipérbaton “a nadie te pareces desde que yo te amo”, la técnica es muy sencilla pero hace una diferencia enorme. Al ser muy sutil Neruda logra transmitir ideas muy profundas y complejas. En varios poemas de Neruda el tono se desarrolla por estrofa y se exploran sentimientos diferentes y fases distintas del amor. Las transiciones son impecables y siguen el pensamiento del individuo, el encabalgamiento las hace muy naturales. Las imágenes de la naturaleza son predominantes entre el viento y las mariposas; demuestran la fuerza de la natura y el destino y en confronte la insignificancia del hombre. Este poema se puede comparar a “un cuerpo de mujer”. El narrador en ambos parece presentarse como un alma sola oscura y vieja que enfrenta un amor joven, fresco y vibrante. En ambos el narrador reconoce el esfuerzo que le habrá tomado a la mujer adaptarse a él.  En “un cuerpo de mujer” también hay transiciones de tono por estrofa, mostrando el ciclo del amor y también la natura tiene un rol importante. El estilo de Neruda es constante a través de su poesía.